مثل The End of Oak StreetوThe Odyssey، يبدو أنّ 2026 هو عام Anne Hathaway بامتياز. حضور لا يهدأ، واختيارات تتّجه نحو مزيد من الجرأة والعمق. لكن، في فيلم Mother Mary، تأخذنا Anne إلى مساحة أكثر كثافة وصدقاً، في عمل يبتعد عن الصورة اللامعة للنجوميّة، ليغوص في طبقاتها الخفيّة، حيث تتقاطع الهويّة مع الوهم، والنجاح مع الهشاشة.
ما هو موضوع الفيلم؟
نجمة بوب اسمها Mary تعيش ذروة نجاحها، قبل أن تقرّر بشكل مفاجئ إيقاف جولتها الغنائيّة إثر أزمة عاطفيّة تعيد ترتيب كلّ أولويّاتها. هذا القرار لم يشكّل توقّفاً مؤقّتاً، بل تحوّل إلى بداية رحلة داخليّة معقّدة، تعود فيها إلى ماضيها وإلى العلاقات التي ساهمت في تشكيل صورتها أمام العالم. من بين الشخصيّات، تبرز Sam، مصمّمة الأزياء التي لعبت دوراً محوريّاً في بناء هويّة Mary البصريّة والفنيّة. ومع عودة التواصل بينهما، تتكشّف طبقات من التوتّر والصراع، لنغوص في عالم يتجاوز الموسيقى، نحو أسئلة أعمق حول الحقيقة، الصورة، وما الذي يبقى من الذات حين تختفي الأضواء. الفيلم لا يقدّم سرداً موسيقيّاً تقليديّاً، بل قراءة نفسيّة لنجمة تحاول أن تفهم نفسها بعيداً عن صورتها العامّة.
إطلالات Anne Hathaway في الفيلم
تعكس الأزياء التي اعتمدتها Anne Hathaway لشخصيّة Mary التناقض: قوّة ظاهرة، وهشاشة مبطّنة. اللوكات تحمل طابعاً مسرحيّاً واضحاً، حيث تهيمن الأقمشة اللامعة والتفاصيل المعدنيّة، فيما تضيف لوحة الألوان الداكنة بعداً دراميّاً. جماليّاً، يبرز أحمر الشفاه الجريء كعنصر ثابت، يعكس شخصيّة قويّة لا تخشى المواجهة، فيما يأتي المكياج كثيفاً. أمّا الشعر فطويل وناعم، غالباً مزيّن بقطعة رأس بارزة تضيف بُعداً مسرحيّاً، وتُكمل الصورة البصريّة لشخصيّة تعيش دائماً تحت الضوء، حتّى في لحظات انكسارها.
إطلالة Anne Hathaway في العرض الأول للفيلم
في العرض الأول للفيلم في نيويورك، قدّمت Anne Hathaway ترجمة واقعيّة لروح الشخصيّة، بإطلالة جمعت بين الجرأة والنعومة. اختارت فستاناً شفافاً بتصميم مخصّص من Lever Couture تميّز بقصّاته الانسيابيّة وتفاصيله الدقيقة. وأكملت اللوك بحذاء فضّي من Christian Louboutin، مع مجوهرات ناعمة منBvlgari. أما جماليّاً، فاختارت تسريحة شعر منسدلة ومكياجاً ناعماً.
