في عرضها لموسم خريف وشتاء 2026-2027، تكتب Fendi فصلاً جديداً بعنوان واضح ومباشر: Less I, More Us. رؤية تحمل توقيع المديرة الإبداعية Maria Grazia Chiuri في أوّل مجموعة لها مع الدار، لكنها في الوقت نفسه تبدو امتداداً طبيعياً لإرث الأخوات الخمس لعائلة Fendi، اللواتي أسّسن لفكرة العمل الجماعي بوصفه جوهر الهويّة الإيطاليّة النسائيةّ في إنجاز الأمور.
“Less I, More Us” ليس مجرد شعار شاعري، بل إعلان يعيد التأكيد على قيم الدار: من القيمة الحِرَفية والعمل الجماعي، إلى الاعتراف بتعدّد الرؤى، وأهميّة فهم الآخر وتقبّله. إنها دعوة إلى إعادة التفكير في مفهوم الفرديّة، لا بوصفها نقيضاً للجماعة، بل كجزء من عمليّة تحوّل الرؤية الفرديّة إلى إنجاز مشترك.
في هذه المجموعة، تُوظَّف الملابس في خدمة من يرتديها، بهدف مواكبة أسلوبه وحضوره. لأقمشة تنساب مع الحركة، القصّات تتحرر من التصنيفات الصارمة، والتصميم يقترب من الحياة اليومية بدل أن ينفصل عنها.
في هذه الرؤية، تتلاشى الحدود التقليديّة بين التصاميم الرجاليّة والنسائيّة. يمشي الرجل والمرأة معاً على منصة العرض، في اقتراح واضح لتجاوز الفصل بين الخزانتين. لم تعد الملابس تعريفاً ثابتاً للهويّة الجندريّة، بل جزءاً من حياة نعيشها، وعواطف نختبرها، ورغبات نعترف بها.
المجموعة تبدو كخارطة جغرافيّة شخصيّة: كل قطعة تمثل لقاءً، لحظة، تبادلاً، أو أثراً عاطفياً. الملابس هنا ليست موسميّة بقدر ما هي تراكم ذاكرة، تشهد على حياةٍ مرّت عبر الموضة ومن خلالها.
من أبرز التفاصيل في هذه المجموعة كانت الأكسسوارات، وتحديداً الشنط التي خطفت انتباه الجميع، وباتت حديث كلّ محبّات ومحبّي الموضة. شنط الـBaguette الأيقونيّة برزت بأسلوب جديد مليء بالمرح والحيويّة. كما تصدّر المشهد تنسيق شنطتين في الوقت نفسه بدلاً من واحدة. أما الأحذية، فحملت طابع خاص، حيث زيّنت بنقشات الحيوانات وبالفروه، كدليل على أنّ جمال الإطلالة يكمن في التفاصيل.
تفاصيل تستحقّ التوقّف عندها
Echo of Love: عندما تصبح الاستدامة عاطفيّة
ضمن هذا السياق، تبرز فكرة Sartorial Regeneration كأحد أعمدة العرض. إعادة تصميم قطع الفرو والملابس القديمة ليست مجرّد تمرين تقني، بل فعل ولاء للتاريخ الشخصي، ومقاومة إبداعية للموضة السريعة. يقوم الحرفيون بتفكيك كل قطعة على حدة، دراسة بنيتها، وإعادة تركيبها وفق رؤية معاصرة تحترم الأصل وتعيد منحه معنى جديداً.
حوار فنيّ مع Mirella Bentivoglio
ضمن البعد المفاهيمي للعرض، أقامت الدار حواراً مع إرث الفنانة الإيطالية Mirella Bentivoglio بالتعاون مع Archivio Mirella Bentivoglio. تمحورت ممارسة Bentivoglio حول العلاقة بين الكلمة والصورة، بين الـlogos والجسد، وبين الرمز والمادة.
هذا التعاون تُرجم في إصدار محدود من المجوهرات التي صمّمتها الفنانة في السبعينيات وأُعيد تنفيذها اليوم. المجوهرات هنا ليست زينة، بل “أشياء لفظية” قابلة للارتداء؛ علامات شعريّة تحتضن الفكر والغموض والذاكرة. تتحول الحروف إلى أشكال، والكلمة إلى حضور مادي، لتلتقي الموضة بالشعر في مساحة مشتركة.
SAGG Napoli: الانتماء… بحدود
كما شهد العرض تعاوناً مع الفنانة والرياضيّة SAGG Napoli، التي صاغت سلسلة عبارات عُرضت على الأوشحة وقطع مستوحاة من قمصان كرة القدم. عبارات مثل “Rooted but not stuck” و“Loyal but not obedient” و“Connected but not entangled” طرحت تعريفاً جديداً للانتماء: قوة تتطلب حدوداً، وولاءً لا يعني الانصياع.
