ما المعايير التي تحدّد اختياراتنا في الملابس؟ لِمَن نرتديها؟ كيف نعيد تعريف الفخامة والجمال في زمن مُشبع بالصور والمشاعر؟ وماذا ننتظر من صناعة الأزياء؟ المشهد المعاصر لا تحكمه الصيحات بقدر ما تحرّكه الأسئلة، في وقت تتجه فيه سلوكيّات المستهلكين نحو المعنى، الصدق، والهويّة الفرديّة. اليوم، لم تعد الموضة تركض خلف الإيقاع السريع، ولا تستمدّ قيمتها من الضجيج أو الاستعراض، بل تختار التوقّف… والتأمّل.
1- كيف تحوّلت الموضة من أداة للعرض إلى لغة للتعبير الذاتي؟
لطالما كانت الملابس وسيلة لإظهار المكانة الاجتماعيّة والنجاح والانتماء، أو لاستعراض الأناقة. اليوم، تحوّلت الموضة إلى أداة حوار مع الذات، تعكس من نحن بالفعل وليس من نريد أن نبدو عليه. حتّى الشعارات لم تعد حتميّة، ولا تثبت شيئاً بحدّ ذاتها! فقد أصبح الشعار موقفاً واعياً واختياراً مقصوداً يعبّر عن ذوق شخصيّ، لا دليلاً على الثراء أو المكانة.
ركائز التحوّل:
- المعنى قبل المظهر: كلّ قطعة تحمل قصّة أو قيمة، وتتحوّل إلى وسيلة للتعبير عن الذات.
- المرونة بدل القيود: قطع تسمح بالتكيّف وإعادة الاستخدام، وتلائم تعدّد الأدوار اليوميّة.
- التفرّد بدل التقليد: الانسجام مع الذات أصبح المعيار. فالقطعة الواحدة يمكن إعادة صياغتها مرّات عدّة لتصبح امتداداً لشخصيّة صاحبها.
تحوّلت الموضة إلى لغة حقيقيّة للتعبير عن الذات. كلّ إطلالة هي تصريح عن الشخصيّة، القيم، والمزاج، فهي أقرب إلى حوار داخليّ منها إلى استعراضٍ خارجيّ.
مقابلة مع Jasmin larian مؤسسة علامة Cult Gaia
نختار الأزياء اليوم بحسب ما نشعر به، لا ما يُنتظر منّا أن نرتديه. كيف يدخل الإحساس في عمليّة التصميم لديكِ؟
الإحساس هو نقطة الانطلاق دائماً. لا أصمّم للعين بقدر ما أصمّم لحالات داخليّة نبحث عنها. في أفضل لحظاتها، تصبح الموضة درعاً يساعدكِ على تجاوز ما تشعرين به الآن، ولو للحظة.
يُمكننا التعرّف على تصاميم Cult Gaia فوراً. كيف تحافظين على هويّة واضحة مع الحفاظ على هويّة من ترتديها؟
أتعامل مع الأزياء كلغة، لا كقالب جاهز. هناك مفردات أساسيّة: الأشكال، الخامات، وطريقة احتضان الجسد، لكنّها تُستخدم بطرق مختلفة في كلّ مرّة. لا أريد لشخصيّة من ترتدي القطعة أن تختفي، بل على العكس تماماً: أريدها أن تشعر بأنّها أقرب إلى نفسها، وغير خاضعة لأسلوب مفروض.
كثيرون اليوم يبتعدون عن الصيحات السريعة ويميلون إلى القطع اللافتة. هل تصمّمين للّحظة أم للزمن؟
أصمّم للذاكرة، لا للصيحة. يهمّني أن تحمل القطعة قصّة، وأن تبقى ذات معنى بعد سنوات. فالقطع المثاليّة أكثر من اللازم أو المنسجمة تماماً مع اللحظة، غالباً ما تبهت سريعاً.
ما دور العلاقة بين الجسد، الحركة، والثقة في تصاميمكِ؟
أرى القطع في حالة حركة دائمة، تمشي، تلتفّ، وتتنفّس. أحياناً تكون الثقة موجودة أصلاً، وأحياناً تصنعها الملابس. ثمّة لحظة “تظاهري بالثقة حتى تشعري بها”، حيث يساعد الشكل الخارجيّ على إعادة تشكيل الإحساس الداخليّ.
هل تشعرين أنّ الموضة اليوم أقلّ ارتباطاً بالكمال وأكثر ارتباطاً بالحضور؟
بلا شك. أصمّم لمن يبحثون عن الجمال الحيّ، غير المثاليّ في روحه، لكنّه مُتقن في قصّته وتنفيذه. التصميم الجيّد لا يكشف نفسه فوراً، بل يدعكِ تكتشفينه مع الوقت، وكلّما اقتربتِ منه أكثر منحكِ إحساساً أعمق.
2- هل فعلاً أصبح التسوّق حسّياً وعاطفيّاً؟
مع هيمنة الشاشات، يشعر المستهلك بإرهاق رقميّ حقيقيّ. التمرير المستمر أصبح مصدراً للتعب النفسيّ، ما خلق حركة مضادّة نحو التجربة الواقعيّة والحضور الحقيقيّ.
تحوّل تجربة التسوّق:
- العودة إلى المتاجر الفعليّة: مساحة للحواس والارتباط العاطفيّ.
- التسوق العفويّ والحسيّ: القرارات نابعة من الشعور والانطباع المباشر، لا الصورة الرقميّة فقط.
- مضادّة لوسائل التواصل الاجتماعيّ: رغبة في التحرّر من الضغط الرقميّ والبحث عن لحظات واقعيّة.
أصبح التسوّق رحلة حقيقية تُلامس الحواس، فتحوّلت المتاجر إلى مسرح للارتباط العاطفيّ. التسوق أصبح شخصيّاً، عاطفيّاً، وحسيّاً، وتجربة لا تُنسى، كلّ لحظة فيها جزء من القصّة.
مقابلة مع Chris Bonich نائب رئيس إدارة المشتريات والتسويق التجاري في Harvey Nichols Dubai
نشهد اليوم عودة واضحة إلى المتاجر الفعليّة. ما أبرز التغيّرات التي لاحظتموها في سلوك المستهلك داخل المتجر مقارنة بالتسوّق عبر الإنترنت؟
بعد التحوّل الرقميّ الكبير في المنطقة، بات العملاء يتوقّعون تجربة متكاملة عبر جميع القنوات. ومع ذلك، يبقى التسوّق الفاخر مرتبطاً بالتجربة الحسيّة، فالمتجر هو مساحة الاطمئنان: اللمس، التجربة، والتفاعل المباشر... في Harvey Nichols Dubai، نكمّل العالم الرقميّ بتجربة مختارة بعناية داخل بيئة فاخرة وخدمة متخصّصة.
هل ترون أنّ العملاء اليوم يدخلون المتجر بحثاً عن تجربة أكثر من مجرّد إتمام عمليّة شراء؟
بلا شك. التجربة هي عنصر التميّز الحقيقيّ. العملاء يبحثون عن خدمة شخصيّة، إلهام، وتنسيق يحاكي هويّتهم. من خلال فعاليّات حصريّة، تشكيلة مدروسة، وعرض بصريّ مُبتكر، نسعى لأن يكون المتجر مساحة للاكتشاف وبناء الثقة، لا مجرد نقطة بيع.
يبدو أنّ الشراء الاندفاعيّ يزداد داخل المتاجر. كيف تفسّرون هذا السلوك اليوم؟
الشراء الاندفاعي في المتجر تحرّكه المشاعر ولحظة الاكتشاف. السرد القويّ والعرض البصريّ المدروس يخلقان رغبة فوريّة. في دبي، يحدث ذلك غالباً مع القطع الحصريّة أو المحدودة، ما يعكس ثقة وحدساً واعياً أكثر من كونه إنفاقاً عشوائيّاً.
مع تصاعد الإرهاق الرقميّ، هل أصبحت المتاجر الفعليّة مساحة للهروب وإعادة التواصل؟
نعم. المتجر اليوم يوفّر استراحة من الضجيج الرقميّ. بيئة مدروسة، تفاعل إنسانيّ، وحضور كامل. لم تعد زيارة المتجر لمجرّد التسوّق، بل لحظة إعادة اتصال مع الإبداع، الحرفيّة، والتعبير عن الذات، وهو ما ينسجم مع طبيعة دبي كأسلوب حياة.
3- كيف تطوّر صناعة الموضة نفسها اليوم؟
ما يبدو تحوّلاً جماليّاً يُخفي وراءه إعادة هيكلة عميقة داخل الصناعة. فالموضة اليوم أكثر من تصميم وإنتاج، هي منظومة حيّة تتفاعل وتتكيّف مع الزمن والقيم الجديدة.
الركائز الأساسيّة:
- بيئة عمل مرنة: الأدوار لم تعد محدودة، والإبداع أصبح مشتركاً بين فرق التصميم، الإنتاج، والتسويق.
- إعادة تعريف الكفاءة: الإنتاج الذكيّ، المجموعات المحدودة، والتخطيط طويل المدى أصبحت معياراً للقيمة.
- تكييف الهويّة الإبداعيّة للعلامات: تغيير المدراء الإبداعيين، فرق التصميم، ولغة العلامة لتواكب توقّعات المستهلك العصريّ.
- التعاون مع المبدعين المستقلّين: شراكات مع مصمّمين وفنّانين تجعل كلّ مجموعة أكثر تنوّعاً وابتكاراً.
صناعة الموضة اليوم تعيد تعريف نفسها من الداخل. ما يبدو تحوّلاً جماليّاً على السطح هو في الحقيقة نظام متكامل جديد يوازن بين الإبداع، الوعي والتعاون. بهذه الطريقة، تصبح الموضة أكثر ذكاءً واستدامة، وأكثر استجابة لمتطلّبات العصر، بعيداً عن الأنماط الثابتة والنماذج التقليديّة.
4- كيف أصبحت التكنولوجيا حليفاً بدل أن تحلّ محل الإبداع؟
في زمن تسارع الابتكارات الرقميّة، لم تعد التكنولوجيا تهديداً، بل أداة لتمكين التعبير الشخصيّ والاختيار الواعي.
- المساعد الرقميّ والشخصيّ: يقترح الذكاء الاصطناعيّ قطع الأزياء ويخصّص الإطلالات بما يتناسب مع الهويّة الفرديّة.
- التكنولوجيا لتعزيز الإبداع: الأدوات الرقميّة تُوسّع خيال المصمّمين وتمنح المستهلك خيارات أكثر تفرداً، ولا تُلغي الحسّ الإبداعيّ.
التكنولوجيا تجعل عالم الموضة أكثر ذكاءً ووعياً، بينما يحافظ على تفرده وإبداعه الشخصيّ. هكذا، يصبح الابتكار الرقميّ شريكاً في رحلة التعبير عن الهويّة، لا مجرّد أداة للتحكّم أو التكرار.
5- هل أصبح الأسلوب المحافظ هو الأناقة الجديدة؟
خرج الأسلوب المحافظ من دائرة الخيار الجانبيّ ليتّخذ بعداً جماليّاً مُعاصراً يجمع بين الرقيّ والحداثة، وأكثر ما يميّزه:
- القصّات المدروسة والطبقات المُتقنة التي تمنح حضوراً بصريّاً هادئاً وقويّاً في آن واحد.
- العلامات الفاخرة تقدّم قطعاً تجمع بين الأسلوب المحافظ والأناقة المعاصرة، مع التركيز على الخامات الراقية والتفاصيل الدقيقة.
- خزانة مرنة ومتعدّدة الاستخدامات من خلال قطع تناسب النهار والمساء على حدّ سواء.
تُعيد الموضة المحافظة تعريف الأناقة من خلال التوازن، والوعي بالذات. وقد تبنّت العلامات الفاخرة هذا التوجّه كجزء من سردها الإبداعيّ وفلسفة تصميمها، حيث الفخامة تركّز على التفاصيل، احترام الهويّة، ومواكبة العصر.
مقابلة مع Sara Cavazza Facchini المديرة الإبداعية لعلامة Genny
تختار المرأة اليوم أزياءها لتتناسب مع أسلوب الحياة اليوميّة. كيف ينعكس ذلك على تصاميمكِ؟
أبدأ أوّلا بالتفكير في حركة الجسد، لا شكله فقط. يجب أن تواكب الملابس المرأة في أدوارها اليوميّة، وتمنحها راحة ووعياً من دون قيود. الأنوثة لم تعد مُرتبطة بالمناسبات، بل بالحضور الطبيعيّ والثقة بالنفس.
تتميّز تصاميمكِ بالأسلوب المحافظ والقصّات الانسيابيّة. هل هذا شكل جديد من الأناقة؟
بالتأكيد. الأناقة اليوم تعني الاتّزان الداخليّ، القصّات الانسيابيّة تمنح الثقة، والبناء المُتقن يخلق حضوراً من دون استعراض، في عالم غالباً ما يميل إلى المبالغة.
الأسلوب المحافظ اليوم هو موقف أكثر ممّا هو شكل جماليّ، كيف تعرّفينه في جملة واحدة؟
الأسلوب المحافظ اليوم يعني حرّية الاختيار: أن تكوني حاضرة وتتصرفي بنيّة واضحة بدل أن تكتفي بتلبية توقّعات الآخرين.
الأسلوب المحافظ بات خياراً. كيف تترجمين هذا المفهوم في التصميم من دون أن يكون مقيّداً؟
بالنسبة لي، الأسلوب المحافظ يعني إعطاء المرأة طرقاً متعدّدة لتنسيق القطعة. أستخدم أشكالاً متوازنة، طبقات ناعمة، وقصّات قابلة للتكيّف لتناسب ذوق كلّ امرأة. عندما يصبح الأسلوب المحافظ خياراً، يتحوّل إلى شكل من الأناقة العصريّة المدروسة.
6- ما هي أوجه الفخامة المعاصرة؟
تتجاوز الفخامة اليوم المادّة لتركّز على المعنى، الاستمراريّة والارتباط العاطفيّ:
أبعاد الفخامة الجديدة:
- المعنى قبل الاستعراض: كلّ قطعة فاخرة تعكس الذوق والهويّة، لا الثراء أو المكانة.
- الملكيّة كرحلة دائريّة: إعادة البيع والفخامة الدائريّة تعيد صياغة مفهوم الاستثمار في القطع الفاخرة.
- المجوهرات كتجربة عاطفيّة: القطع الثمينة تحوّل الفخامة إلى تجربة حسيّة وارتباط بالذكريات.
- الفخامة التي تُحس أكثر مما تُرى: الجودة، القماش، التفاصيل الدقيقة، والنية وراء القطعة تخلق ارتباطاً حقيقيّاً بالمستهلك.
الموضة الفاخرة اليوم أكثر عمقاً ومعنى، وأكثر اتصالاً بالهويّة الفرديّة. هي ليست استعراضاً للمادّة، بل تجربة حسيّة وعاطفيّة ترتكز على القيمة والاتّصال بالذات والعالم من حولنا.
مقابلة مع Coco Fong وValerio Bava المديران الإبداعيّان الشريكان لعلامة Malone Souliers
تتميّز Malone Souliers بالفخامة الهادئة. هل هذا خيار مقصود في عالم الموضة الذي أصبح أكثر صخباً؟
بكلّ تأكيد. وسط هذه الصناعة الصاخبة، يُشعر الهدوء بالقوّة، ويسمح للقطع بأن تتحدّث عن نفسها.
كيف تعرّفان الفخامة الحديثة اليوم: من خلال الحرفيّة، المشاعر، أو العلاقة الخاصّة التي تتشكّل مع القطعة على مرّ الزمن؟
تتشكّل الفخامة الحديثة من خلال المشاعر، ومن خلال استمرار الحقيبة أو الحذاء معكِ عبر الزمن.
في صناعة تقودها السرعة، لماذا يُعتبر البطء في التصميم والحرفيّة أمراً مهماً؟
البطء أساسيّ لأنّ صناعة قطعة بعناية تتطلب وقتاً وجهداً. فعند ابتكار شيء ما بسرعة، سواء في صناعته أو تصميمه، يظهر ذلك فوراً.
هل تشعران أنّ المستهلك اليوم يبحث عن قطع لتعيش معه، بدلاً من منتجات تُستهلك بسرعة؟
بالتأكيد. إنّه توازن ضدّ الموضة السريعة، والفخامة تدور حول اقتناء قطع تعيش معنا لفترة طويلة.
كيف تحافظ العلامة على هويّتها بينما تتعامل مع سرعة الاتّجاهات والإصدارات المستمرّة؟
نركّز دائماً على أهدافنا وهويّتنا. من الممتع استكشاف وتوسيع معنى Malone Souliers بالنسبة لنا، من دون التركيز على ما هو “رائج” في اللحظة الحاليّة.
متى يصبح الحذاء ذكرى وليس مجرّد غرض؟
الحذاء أداة قويّة للتعبير عن الشخصيّة. إنّه أكثر من مجرد أكسسوار. غالباً لا نتذكّر الأزياء التي كنّا نرتديها في لحظة ما من حياتنا، لكن بالتأكيد نتذكّر الحذاء الذي كنّا ننتعله.
