في قلب معرض NOMAD أبوظبي 2026، حيث يلتقي الفنّ المعاصر بعالم التصميم والفخامة، يقدّم الفنّان إبراهيم زكي رؤية إبداعيّة تجمع بين أصالة الخط العربي وروح الابتكار. من خلال تعاونه مع علامة YANGWANG، يحوّل الحروف العربيّة إلى لغة بصريّة تنبض بالحركة، في عمل فني يزيّن إحدى سيارات العلامة ويحمل عبارة «على أهبة الحلم». تكتسب هذه المشاركة بُعداً شخصياًّ خاصاً، إذ يعود زكي بأعماله إلى مطار أبوظبي القديم، المكان الذي شهد وصوله الأول إلى الإمارات حاملاً أحلامه وطموحاته. في هذا اللقاء، يكشف لنا عن كواليس التعاون، وعلاقته بالخط العربي، ورؤيته لمستقبل الإبداع في المنطقة.
كيف بدأت علاقتك بفنّ الخط العربيّ، وكيف تطوّر أسلوبكَ الفنيّ مع مرور الوقت؟
بدأ شغفي بالخط العربي من والدي، الذي كان يعمل في مجال الخط وتصميم اللافتات. نشأت محاطاً بالحروف، وورثت عنه هذا الاهتمام. مع الوقت، بدأت أكتشف علاقتي الخاصة بالحروف، متنقّلاً بين الخط الكلاسيكيّ والأساليب المعاصرة. اليوم، يثير اهتمامي كيف يمكن للحرف أن يتحوّل إلى تكوين فني أو مجسّم أو عنصر ضمن مساحة معيّنة. أشعر بأنني أواصل إرثاً ورثته عن والدي، لكن بأسلوبي الخاص.
تمنح الخط العربيّ هويّة معاصرة في أعمالكَ. كيف توازن بين الحفاظ على أصالته وإعادة ابتكاره؟
بالنسبة لي، فهم التقاليد هو نقطة البداية. من المهم دراسة تاريخ الخط العربي وأصوله، وفهم أشكال الحروف ونسبها وما يمنح كل حرف شخصيّته. هذه المعرفة تتيح لي التجريب بوعي، والبحث عن أشكال تعبّر عن هويّتي الفنيّة من دون أن تفقد ارتباطها باللغة العربيّة. لا أعتقد أنّني وصلت إلى إجابة نهائيّة، بل أواصل استكشاف هذا التوازن من خلال أعمالي كلّ يوم.
ما الذي شجّعك على التعاون مع YANGWANG خلال معرض NOMAD أبوظبي 2026؟
البداية كانت مع الأشخاص الذين التقيتهم خلال هذا المشروع. فقد شعرت منذ المحادثات الأولى بانفتاح وحماس مشترك. ما جذبني إلى التعاون هو فرصة ربط العلامة بالمنطقة من خلال الخط العربي، باعتباره لغة بصرية تحمل هوية ثقافيّة قويّة. كما أتاح لي المشروع تقديم أسلوبيّ الفنّي على مساحة غير تقليديّة والوصول إلى جمهور جديد.
قد يبدو الفنّ وتكنولوجيا السيارات عالمَين مختلفَين. أين وجدت نقاط الالتقاء بين رؤيتك الإبداعيّة وهويّة YANGWANG؟
وجدت أن ما يجمعنا هو الرغبة في الابتكار وتحدّي المألوف. في أعمالي، أسعى دائماً إلى تطوير الأشكال التقليديّة واستكشاف إمكاناتها بطرق جديدة. ولمست لدى YANGWANG الطموح نفسه لتقديم تجارب مختلفة ومدروسة. ورغم اختلاف المجالَين، فإن الخيال والدقّة والجرأة على إعادة ابتكار الأشكال تشكّل قواسم مشتركة بيننا.
حدّثنا عن كواليس هذا التعاون. ما الفكرة الإبداعيّة وراء المشروع، وكيف ترجمتها إلى عمل فنّي؟
قبل الموافقة على أي تعاون، أبحث عن رابط حقيقيّ يجمعني بالعلامة. في هذا المشروع، كان الرابط هو الحركة والتجريب والرغبة في ابتكار شيء غير متوقّع. انطلقت الفكرة من عبارة «على أهبة الحلم»، التي تجمع بين الاستعداد للانطلاق والطموح إلى تحقيق الأحلام. ترجمتها إلى تكوينات عربيّة جريئة ومترابطة، تتخلّلها خطوط توحي بالطرقات وخرائط المدن. أما درجات البنفسجي والألوان الرمليّة الدافئة، فتربط التصميم بالهويّة البصرية للسيارة وبالمنطقة. أردت أن يعكس العمل استعداداً مشتركاً للانطلاق نحو آفاق جديدة.
تُعدّ الحركة عنصراً أساسيّاً في الخط العربي وتصميم السيارات. كيف انعكس هذا الرابط على عملكَ؟
الحركة جزء أساسي من لغتي البصريّة. أعتمد على الزوايا والخطوط الممتدّة وتغيّر الاتجاهات، إلى جانب التوازن بين الكتل والمساحات الفارغة. في هذا المشروع، أردت أن تتفاعل هذه العناصر مع شكل السيارة، وأن يمنحها التصميم إحساساً بالسرعة والانطلاق حتى وهي ثابتة، من دون أن يفقد العمل توازنه ووضوحه.
يُقام معرض NOMAD أبوظبي في مطار أبوظبي القديم. ماذا يعني لكَ عرض أعمالك في هذا المكان تحديداً؟
يحمل هذا المطار مكانة خاصة جداً في قلبي، فهو المكان الذي وصلت منه إلى الإمارات للمرّة الأولى، حاملاً الكثير من الأمل والأحلام. أتذكّر رغبتي في إيجاد مكاني ضمن المجتمع الإبداعي، وأن تصل أعمالي إلى أشخاص يقدّرونها. العودة اليوم إلى المكان نفسه من خلال فني تحمل معنى عاطفياً كبيراً، وتذكّرني ببداياتي وبكل ما حقّقته منذ ذلك الحين. كما أشعر بأنها فرصة لأقدّم شيئاً للمكان الذي منحني فرصاً كثيرة للنمو.
يشهد المشهد الإبداعي في الخليج تطوّراً مستمرّاً. ما أكثر التحوّلات التي تثير حماسكَ في عالم الفنّ والتصميم في المنطقة؟
أعتقد أنّنا نعيش فترة ذهبيّة للإبداع في المنطقة، مع تزايد الدعم والاهتمام بالفنّانين والمصمّمين من المؤسسات والحكومات والعلامات التجاريّة والجمهور. أكثر ما يسعدني هو رؤية المبدعين يشاركون في مشاريع ومجالات متنوّعة، مع مساحة أكبر للتجريب والتعبير عن رؤيتهم الخاصة. علينا الاستفادة من هذه المرحلة، ومشاركة تجاربنا ودعم بعضنا البعض.
برأيكَ، ما الذي يجعل التعاون بين فنّان وعلامة فاخرة تعاوناً حقيقياً يتجاوز الأهداف التجاريّة؟
الأساس هو الاحترام المتبادل ووجود سبب حقيقي للتعاون. من المهم أن تفهم العلامة رؤية الفنان، وأن يجد الفنّان في المشروع ما يثير اهتمامه إبداعيّاً. لا أرى في الجانب التجاري أمراً سلبياً، فهذه الشراكات قد تفتح أبواباً جديدة وتتيح للفنّان الوصول إلى جمهور أوسع وتجربة أساليب مختلفة. لكن نجاحها يرتبط بالحفاظ على صوت الفنّان وهويّته، وأن يقدّم كل طرف قيمة حقيقية للآخر.
بالنظر إلى المستقبل، ما المجالات أو الاتجاهات الإبداعيّة الجديدة التي تطمح إلى استكشافها؟
أرغب في مواصلة استكشاف أشكالي الفنيّة على أسطح وفي سياقات مختلفة، خصوصاً من خلال المجسّمات والمنسوجات والنحت والأعمال الفنية الكبيرة التي تتفاعل مع المساحات. يثير فضولي كيف يمكن لتغيير المواد أو الأحجام أن يمنح الشكل معنى جديداً، مع الحفاظ على هويته. هدفي هو تطوير بصمة فنية واضحة تعبّر عنّي، وتترك في الوقت نفسه مجالاً دائماً للاكتشاف والتجديد.
أسئلة سريعة مع إبراهيم زكي
حرف عربي تجده جميلاً بشكل خاص؟
حرف الجيم «ج». أعتبره تاج الحروف، لما يحمله من تفاصيل وأشكال غنيّة تستحقّ الاستكشاف.
كلمة تتمنّى تحويلها إلى عمل فنّي؟
«أثر»، لأنّها تعبّر عن رغبتي الدائمة في ترك بصمة في الحياة.
لون يعبّر عن أسلوبك الفني؟
الأسود، لأنّه يرمز إلى القوّة والوضوح، ويُبرز جمال الشكل بحدّ ذاته.
مادة ترغب في تجربتها في أعمالكَ؟
الحجر والحديد، لأنهما ينسجمان مع أشكالي الفنية، بصرياً ومن حيث المعاني التي يحملانها.
عمل فنّي أو تصميم تمنّيت لو كنت أنتَ من ابتكره؟
ما زلت أبحث عنه.
السرعة أم السكون؟
السرعة، لكن بتحكّم عالٍ.
التقاليد أم الابتكار؟
الابتكار بالتأكيد، لكن انطلاقاً من التقاليد.
أكثر مصدر إلهام غير متوقّع بالنسبة لكَ؟
الناس وقصصهم وتجاربهم، والطاقة التي تولد من الحوارات. قد يغيّر فنجان قهوة مع شخص ما حياتي بالكامل.
